Relatos cortos de Alejandra Pizarnik

 

En esta ocasión, he escogido narrar unos relatos para adultos de Alejandra Pizarnik, que puedes escuchar en mi canal de YouTube Carla Narraciones. Estos relatos pertenecen a "Prosa completa", la cual cuenta con un prólogo escrito por Ana Nuño que destaca la importancia de esta recopilación en la obra de Pizarnik. En esta obra se incluyen textos previamente publicados en Argentina y España, así como críticas literarias difíciles de encontrar. Este compendio proporciona una visión completa del universo literario de la autora, desde sus primeros escritos en prosa hasta su consolidación como poeta. Pero antes de escuchar este audiolibro completo de sus relatos, me gustaría que conocieras la vida de esta escritora.

 

Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik nació en Avellaneda (Argentina) el 29 de abril de 1936, hija de inmigrantes ucraniano-judíos. Desde su infancia empezó a sentirse fuera de lugar, ya que sufría por las constantes comparaciones con su hermana mayor y estuvo muy condicionada por sus crisis asmáticas y la tartamudez que lastró su autoestima. Lejos de Europa, la pequeña familia de cuatro estaba a salvo de la Segunda Guerra Mundial, aunque todos sus parientes fueron perseguidos en Rivne, Ucrania, y perecieron en el Holocausto.

Conmovida por sentirse como un ser distinto y por la presencia de la muerte e incómoda, desde adolescente desarrolló un carácter inestable. Se volcó en su pasión por la literatura, recorriendo las mejores obras de filosofía, existencialismo y poesía. Además, sufrió problemas de autopercepción física, se obsesionó con su peso corporal y empezó a desarrollar una adicción por los fármacos. Al mismo tiempo, desató su escritura, impulsada por el deseo de sobresalir, triunfar y ser reconocida.

En 1954 comenzó a estudiar Filosofía, pero posteriormente se cambió a la carrera de Periodismo, luego a la de Letras y, finalmente, ingresó en el taller de un pintor. Sin embargo, abandonó los estudios y se dedicó por completo a la escritura. Durante este período, también inició sesiones de terapia con un psicoanalista, lo que le permitió fusionar la literatura con el inconsciente y desarrollar un profundo interés por el psicoanálisis, que no solo le ayudó a gestionar su ansiedad y restituir su autoestima, sino que también le abrió las puertas al inconsciente, un nuevo mundo en el que indagar.

Poco a poco, empezó a desarrollar una voz poética que se sumergía en la búsqueda de la identidad, recorriendo temas como la nostalgia por la infancia perdida, la muerte, la extranjería o la relación entre la vida y la poesía, a través de un profundo intimismo y sensualidad. Además de su trabajo como poeta, se destacó como crítica literaria, lingüista y traductora de numerosas obras.

En 1960 decidió trasladarse a París, donde encontró un refugio literario y emocional. Trabajó en la revista Cuadernos y en diversas editoriales francesas. Publicó poemas y críticas en varios periódicos y, además, tradujo a Antonin Artaud y Marguerite Duras, entre otros autores franceses, trabajando siempre en ambientes que le ayudaban a perfeccionar su propio lenguaje.

Dada su inagotable sed intelectual, Pizarnik estudió Literatura Francesa e Historia de la Religión y conoció a varios escritores con los que forjó una amistad que duró toda la vida, entre ellos Julio Cortázar, Rosa Chacel y Octavio Paz. Desgraciadamente, en 1967, su padre murió de un infarto en Buenos Aires y, a partir de entonces, sus obras se tornaron más oscuras. Así que, debido a la pérdida de su padre, la llevó a sufrir diversas crisis depresivas y problemas de ansiedad.

En 1969, fue galardonada con la beca Guggenheim en Artes para América Latina y el Caribe, y en 1971 recibió la beca Fulbright. Pero su depresión persistió, hasta llegar a un primer intento de suicidio en 1970. Tras ese primer intento de suicidio, Pizarnik ingresó en el hospital psiquiátrico de Buenos Aires. Aunque, nada consiguió evitar que la madrugada del 25 de septiembre de 1972 se quitara la vida.

Poesía completa

El audiolibro que he realizado es una recopilación de unos relatos cortos de esta escritora, que pertenecen al volumen "Poesía completa", publicado por la editorial Lumen. Este volumen incluye siete poemarios, un diario de casi 1,000 páginas, relatos cortos, una obra teatral, una novela breve y una extensa correspondencia, mostrando su desmesurado simbolismo y extraordinaria capacidad de expresión emocional.

“Sé, de una manera visionaria, que moriré de poesía. Es una sensación que no comprendo perfectamente; es algo vago, lejano, pero lo sé y lo aseguro”, anticipó Pizarnik.

Relatos de Alejandra Pizarnik

La verdad es que, al narrar estos relatos para adultos de Alejandra Pizarnik, he podido apreciar su profunda inteligencia y su sensibilidad. He sentido una conexión completa con los relatos de esta escritora, alcanzando a entender y captar la esencia de lo que quería comunicar a través de sus palabras. Qué hermoso legado nos ha dejado esta autora, y qué honor ha sido tener la oportunidad de leer y narrar sus relatos. Si te gusta este género literario te recomiendo escuchar también: Relatos de Chiquita Barrero Burgos.  

Relatos eróticos

 

Relatos eróticos de Chiquita Barrero Burgos 

Los relatos eróticos constituyen una vertiente literaria que despierta una multitud de sensaciones, con un lenguaje que son más sugerentes que explícitos, permitiendo que la mente del lector complete las ideas. Además, los relatos eróticos poseen trama y sugerencias, proporcionando personajes con los cuales el lector pueda identificarse y descripciones que no limitan la imaginación.

Así que, en esta ocasión, quiero presentarte dos relatos eróticos de Chiquita (Amelia) Barreto Burgos, docente y escritora paraguaya. Como autora de varios textos, incluyendo "Con el Alma en la Piel" (9 relatos eróticos), he seleccionado dos de esos cuentos eróticos para narrar y que podrás escuchar en mi canal Carla Narraciones.

Mi marido me ha pedido muchas veces que narre este tipo de relatos. Sí que había compartido alguno, pero quizás estos relatos sean un poco más explícitos a los que he narrado habitualmente. Así que aprovechando que es su cumpleaños, quiero regalarle esto. Si te gusta este género literario, te recomiendo Aroma de pecado.

Cuento para adultos de Ángel de Estrada

Ángel de Estrada

A continuación, me gustaría presentarte un cuento para adultos de Ángel de Estrada, poeta, novelista y cuentista argentino. Sin embargo, antes de compartir este relato, que puedes escuchar en YouTube, considero importante brindarte una breve biografía sobre él, dado el significativo papel que desempeñó en la promoción de la educación pública en su país.

Ángel de Estrada (Buenos Aires, 1840 - Buenos Aires, 1918) destacó como el fundador de la renombrada Editorial Estrada, una institución pionera en la difusión cultural argentina. Más allá de sus logros empresariales, su influencia se extendió a ámbitos diplomáticos, culturales e intelectuales, participando en la fundación de la Sociedad Rural Argentina y en la promoción de la educación pública en su país.

Inicialmente, incursionó en el comercio de maquinarias de imprenta, expandiendo luego su negocio con la creación de la Fundición Nacional de Tipos de Imprenta. Su colaboración con Domingo Faustino Sarmiento lo llevó a abastecer de materiales educativos a las escuelas argentinas, diversificando su producción hacia textos escolares y obras de interés general.

Tras el fallecimiento de Ángel, su legado editorial fue continuado por su hijo Tomás y sus descendientes, manteniendo la coherencia en las políticas editoriales a lo largo del siglo XX. Sin embargo, en 2007, la editorial se fusionó con el grupo británico McMillan, convirtiéndose en uno de los líderes en la producción de libros escolares en Argentina. 

Cuento para pensar

El cuento "Recuerdos de un pintor" de Ángel de Estrada es un cuento para pensar sobre diversos temas, como la lucha por el reconocimiento y la aceptación en el mundo del arte, la búsqueda del equilibrio entre la idealización y la interpretación realista de la vida, y la importancia del apoyo y la influencia de las personas en nuestro desarrollo personal y profesional. 

El protagonista atraviesa un proceso de aprendizaje y crecimiento en su carrera artística, enfrentando críticas desalentadoras y momentos de duda, pero también encuentra inspiración y aliento en personas como don Pedro y su esposa. A través de la relación con ellos, el narrador descubre la fuerza del amor, la vitalidad de la vida y la importancia de mantenerse fiel a sí mismo y a sus convicciones artísticas. 

El cuento también plantea la idea de que el arte puede ser una forma de conexión con lo eterno y lo trascendental, capturando momentos de belleza y significado en la cotidianidad de la vida. La obra de arte se convierte en un reflejo de las emociones y experiencias del artista, transmitiendo una sensación de verdad y autenticidad.  

En resumen, "Recuerdos de un pintor" nos invita a reflexionar sobre la naturaleza del arte, el proceso creativo y la búsqueda de sentido y significado en la vida, a través de la mirada íntima y conmovedora de un pintor en su viaje de autodescubrimiento y realización.

 

Cuento en YouTube

Este cuento en YouTube es maravilloso, así que espero te guste escucharlo en mi canal Carla Narraciones. Si te gusta este género literario, te recomiendo: Audiocuento de Rosa Chacel. 

Audiocuento de Rosa Chacel

 

Sumergiéndonos en la obra y contexto de Rosa Chacel

Entre las obras destacadas de Rosa Chacel, me gustaría presentaros un audiocuento disponible en YouTube titulado "En la ciudad de las grandes pruebas". Sin embargo, antes de sumergirnos en esta experiencia literaria, considero importante profundizar en la biografía de la autora para comprender plenamente el contexto en el que se gestaron sus escritos. 

Chacel se distinguió como una prolífica escritora que incursionó en diversos géneros literarios, abordando novelas, ensayos, biografías, cuentos y ejerciendo, además, la labor de traductora. Sus obras se caracterizan por una marcada sencillez estilística, acompañada de un profundo análisis psicológico de los personajes y una aguda conexión con las circunstancias históricas y sociales de su época. El contexto en el que Chacel vivió fue desafiante y discriminatorio para las mujeres, lo cual representó un obstáculo significativo para su desarrollo literario. A pesar de ello, perseveró en su búsqueda por ganar reconocimiento en un ámbito dominado mayoritariamente por hombres.

Biografía

Rosa Chacel, nacida el 3 de junio de 1898, trasladó su residencia a Madrid en 1908, instalándose en el hogar de su abuela materna. Su madre, dotada de la titulación de maestra, se encargó de impartirle la educación primaria en el hogar, mientras que Rosa, además, cultivó su habilidad en el dibujo y posteriormente ingresó en la Escuela de Bellas Artes. Fue en este período cuando comenzó a entrelazarse con la bohemia literaria de los cafés madrileños, estableciendo lazos de amistad con destacados intelectuales de la época, tales como José Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno, Ramón Gómez de la Serna y Juan Ramón Jiménez, entre otros.

En el año 1921, contrajo matrimonio con el pintor Timoteo Pérez Rubio, y durante el período comprendido entre 1922 y 1927, residió en Italia gracias a una beca otorgada a su esposo por la "Academia de España" en Roma. Durante la Guerra Civil Española, no solo fue escritora, sino también enfermera y colaboradora de causas progresistas. El empeoramiento de la situación militar motivó a Chacel a exiliarse. Finalmente, la familia se reunió tras la caída de la República y emigraron a Brasil.

Fue en el exilio donde su obra comenzó a recibir la atención y el reconocimiento merecidos, lo que llevó a la reedición de muchos de sus trabajos. Finalmente, murió en Madrid el 7 de agosto de 1994.

Cuento para reflexionar 

Ahora os presento un cuento para reflexionar de esta escritora. En la ciudad de las grandes pruebas. El cuento trata sobre la búsqueda del conocimiento absoluto y la redención a través del sacrificio. El protagonista, motivado por la curiosidad y el amor, se sumerge en una ciudad llena de misterios. El narrador lucha con su comprensión de la realidad y la fantasía, mostrando cómo la percepción puede ser subjetiva y cómo la mente humana interpreta y da sentido a su entorno. Encuentra una exhibición donde una cabeza sin cuerpo responde a preguntas con gestos, representando el conocimiento acumulado y el sacrificio personal. Esto plantea interrogantes sobre el precio del conocimiento y la naturaleza del sacrificio. La historia sugiere que la verdadera comprensión y redención pueden requerir un acto de entrega total y desinteresada. 

Audiocuento

Espero que disfrutes del audiocuento de Rosa Chacel disponible en YouTube. Si este género literario capta tu interés, te recomendaría explorar también Un cuento con moraleja de Andersen. 

 

 

Cuento para adultos con moraleja de Hans Christian Andersen

 El dolor es inevitable, el sufrimiento es opcional

Cuento con moraleja 

"La historia de una madre" es un cuento conmovedor escrito por Hans Christian Andersen que narra la profunda travesía emocional de una madre que enfrenta la pérdida de su hijo enfermo. En este relato, Andersen explora el amor maternal en su forma más pura y desinteresada, destacando la capacidad de una madre para sacrificarse por su hijo. La historia lleva consigo una gran moraleja sobre el poder del amor y la aceptación frente a la adversidad.

 

El dolor es inevitable 

Experimentar un dolor profundo es inevitable  y es una experiencia universal. En este relato, aunque la madre enfrenta una tragedia devastadora, encuentra una forma de aceptación y paz interior al final de la historia. Esto nos recuerda que no podemos evitar el dolor en la vida; podemos elegir cómo enfrentarlo y procesarlo, y esto puede marcar la diferencia en nuestra capacidad para encontrar consuelo y serenidad. La madre, a pesar de su dolor, muestra un camino hacia la aceptación y la superación de la muerte de su hijo, lo que resalta la idea de que podemos elegir cómo responder al dolor que inevitablemente encontramos en nuestras vidas.

La muerte, las enfermedades y otras adversidades son parte inherente de la experiencia humana. En lugar de resistir o negar este dolor, podemos aprender a utilizarlo como una señal valiosa. El dolor nos dice que algo está fuera de equilibrio o necesita ser atendido, ya sea en nuestro cuerpo o en nuestro corazón. Sin embargo, si intentamos tapar ese dolor, cada vez será más fuerte. Tomar conciencia de ese dolor y acogerlo es la energía terapéutica por excelencia. Recordad que el dolor no es nuestro enemigo. Si entendemos esto, comenzará nuestra curación.

Aunque no podemos evitar el dolor en todas sus formas, podemos aprender a aceptarlo como parte natural de nuestro viaje. Al permitirnos sentir y procesar este dolor, podemos aprovecharlo como un aliado. Es decir, el dolor nos avisa, nos llama y nos desafía, no solo a ser más conscientes, resilientes y compasivos en nuestro camino hacia la aceptación y el bienestar, sino también hacia los demás, puesto que el dolor se manifiesta en todos los humanos.

El sufrimiento es opcional

La reflexión sobre la importancia de aceptar las circunstancias que consideramos adversas es fundamental para comprender cómo enfrentamos y procesamos las experiencias difíciles en la vida.  En primer lugar, aceptar aquello que nos acontece, implica reconocer y asumir la realidad tal como es, aunque difiera de nuestros deseos o expectativas. 

Cuando existe una brecha significativa entre lo que queremos y lo que realmente tenemos, es natural experimentar sufrimiento. Esta brecha puede generar mucha frustración, desilusión, tristeza, o ansia, especialmente cuando nuestras esperanzas o sueños se ven frustrados por circunstancias fuera de nuestro control.

Esto puede aplicarse a una variedad de situaciones, desde aspiraciones personales y profesionales no realizadas hasta pérdidas significativas como la muerte de un ser querido o la incapacidad de cambiar ciertos aspectos de nuestras vidas. La aceptación no significa resignación pasiva, sino una actitud consciente y madura hacia la realidad. Asimismo, aceptar no implica renunciar a nuestros sueños o deseos, sino reconocer las limitaciones y condiciones actuales.

La clave para manejar el dolor radica en desarrollar la capacidad de adaptación y resiliencia. Esto implica cultivar la habilidad de ajustar nuestras expectativas y buscar formas constructivas de enfrentar las dificultades para seguir aprendiendo. Al aceptar las circunstancias, podemos liberarnos del peso del sufrimiento emocional excesivo y abrirnos a nuevas posibilidades de crecimiento personal y bienestar.

En definitiva, la aceptación es una herramienta poderosa para navegar por las complejidades de la vida con mayor equilibrio emocional y claridad. Aceptar lo que es, nos permite liberar energía emocional para enfocarnos en lo que podemos cambiar y encontrar paz en medio de las inevitables imperfecciones y desafíos de la existencia humana.

Cuento de Hans Christian Andersen

Ahora es el momento de escuchar este cuento de Hans Christian Andersen, espero que lo disfrutes. Te recomiendo también otros cuentos de este mismo autor

 

 

La profundidad del simbolismo del espejo en la literatura universal

 

El simbolismo del espejo en la literatura universal

En esta ocasión, os presento una reflexión más amplia sobre el simbolismo del espejo, explorando extractos pertenecientes a la vasta tradición literaria universal que ha recurrido a este símbolo.  

Partiendo de la premisa de que mi conocimiento en este ámbito no es especializado, debo destacar mi fascinación por el simbolismo del espejo. Este interés se despertó durante y después de mi experiencia universitaria.
El espejo, un símbolo reiterado por diversos autores a lo largo de los siglos, puede reflejar y distorsionar, y ha emergido como una herramienta para explorar temas y conceptos fundamentales de la experiencia humana. 

El espejo se encuentra como un símbolo de introspección y autoconciencia, encarna la dualidad y la ambigüedad, y se sumerge en las profundidades de la experiencia humana, explorando cuestiones existenciales y metafísicas como la búsqueda de la verdad, la indagación de la identidad y la búsqueda del significado de la vida. 

En filosofía y literatura, el espejo es crucial para enriquecer la comprensión de la realidad humana y explorar la naturaleza de la percepción, identidad, la realidad y la experiencia humana en general. 

El simbolismo del espejo en filosofía y literatura

Dado que la literatura y la filosofía están intrínsecamente relacionadas con el simbolismo del espejo, es fundamental analizar ambos campos. Para mejorar la comprensión de la realidad humana, el simbolismo del espejo, presente en la filosofía y la literatura, puede analizarse mediante un enfoque sistémico. Este símbolo se convierte en un punto de referencia que permite explorar la percepción, la identidad, la realidad y la experiencia humana en su conjunto. Un análisis integrado de la literatura y la filosofía permite comprender cómo las ideas filosóficas se reflejan en la literatura y viceversa

El espejo se presenta en la literatura como un símbolo de identidad, realidades alternas o del inconsciente, lo que plantea preguntas que influyen en el pensamiento filosófico sobre la percepción y la realidad. Al mismo tiempo, la filosofía tiene un impacto en la forma en que los escritores usan el simbolismo del espejo.

En filosofía, por ejemplo, en la alegoría de la caverna de Platón, se ilustra la diferencia entre el mundo de las apariencias (el mundo sensible) y el mundo de las ideas (el mundo de las formas). En esta alegoría, los prisioneros encadenados en una caverna ven solo las sombras proyectadas en la pared por el fuego detrás de ellos, similar a la idea de que estamos viendo solo un "reflejo" o "imagen" de la realidad verdadera. Cuando uno de los prisioneros logra liberarse y camina, deslumbrado por la luz, hacia la salida de la caverna, contempla los objetos y seres que producen las sombras, pero la luz diurna le impide verlos directamente, solo reflejados en el agua (como si fuera un espejo). Podemos imaginar que el espejo actúa como el umbral entre la realidad superficial (las sombras en la caverna) y la realidad más profunda y verdadera (el mundo exterior). De este modo, el prisionero liberado es capaz de vislumbrar más allá de las sombras hacia la luz del sol, lo que simboliza su capacidad para acceder a una comprensión más profunda de la realidad. 

En la literatura, por ejemplo, en "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez, los espejos se convierten en testigos silenciosos de la historia familiar, reflejando tanto la belleza como la oscuridad de las vidas de los personajes. Este enfoque enriquece el significado general de la obra y profundiza en la exploración de la realidad y la condición humana.

 

Reflexión 

Al considerar el simbolismo del espejo, podemos aprender que la introspección y la autoconciencia son procesos fundamentales para comprender nuestra propia identidad y encontrar significado en la vida. Si nos enfrentamos a nuestra propia imagen en el espejo, podemos vernos obligados a reflexionar sobre nuestras acciones, cuestionar nuestra identidad y relación con nosotros mismos, c con las otras personas, lo que nos lleva a enfrentar nuestra lucha interna por comprender quiénes somos y cuál es nuestro lugar en el mundo.  

Además, el espejo nos recuerda la dualidad de nuestra existencia y la complejidad de cómo percibimos y representamos la realidad. Nuestras percepciones están sujetas a nuestros pensamientos, lo que nos hace cuestionar si nuestras experiencias son objetivas y nos invita a reflexionar como nuestras interpretaciones subjetivas afectan nuestra comprensión del mundo. 

Las bases para una reflexión más profunda sobre la sociedad han sido establecidas por estas investigaciones literarias y filosóficas. El simbolismo del espejo puede ser muy significativo en términos sociales. Las normas sociales, los estereotipos y las presiones externas pueden afectar la percepción del espejo de una persona. Esto podría generar una discrepancia con las expectativas establecidas. Por ejemplo, dentro del marco del feminismo o el rol social de la mujer en una época determinada. 

Aceptar y amar la imagen reflejada puede ser un acto liberador o de rebeldia que intente desafiar las expectativas generadas en la sociedad. Además, el simbolismo del espejo también puede promover la solidaridad y la conexión entre personas que comparten experiencias similares. Al enfrentar colectivamente los desafíos de la autoimagen y la identidad, las personas pueden encontrarse y apoyarse mutuamente en su búsqueda de autenticidad. 

En resumen, este tema ofrece una variedad de reflexiones fascinantes. Si nunca habías considerado el simbolismo del espejo, espero que ahora te sientas motivado a explorar su significado cada vez que encuentres textos que la utilicen. Descubrir cómo el simbolismo del espejo puede contribuir tanto al crecimiento personal como al crecimiento colectivo podría ser una experiencia profundamente enriquecedora.

 

Fragmentos de la literatura universal en YouTube

A continuación, te presento algunos fragmentos de la literatura universal en YouTube que utilizan el espejo como simbolismo

Si deseas explorar el concepto de modernidad líquida propuesto por el sociólogo y filósofo polaco Zygmunt Bauman, véase aquí. 

 

 

 

 

Relato para adultos de Cortázar

 

 

La Vanguardia Literaria de Julio Cortázar

Cortázar es conocido por su experimentalismo y su habilidad para combinar lo real con lo surrealista. Además, su prosa es rica en simbolismo, imágenes vívidas y juegos lingüísticos, lo que contribuye a la atmósfera única y evocadora de sus obras.

Relato de Cortázar para pensar

En esta ocasión, me complace presentar un relato cautivador de Julio Cortázar, destinado al público adulto y enriquecido con una profundidad que invita a la reflexión.

En el relato "Deshoras", Cortázar presenta la noción de que el pasado a menudo adquiere una magnificencia idealizada en contraposición con el presente. El relato nos sumerge en un mundo donde los recuerdos y las experiencias pasadas cobran una importancia excepcional, desafiando la linealidad del tiempo y la percepción de la realidad. Esta reflexión invita al lector a adentrarse en una exploración filosófica sobre la naturaleza del tiempo y la construcción de la identidad, incitándonos a cuestionar cómo los recuerdos moldean nuestra comprensión del mundo y nuestra propia existencia. 

Al leer "Deshoras", me encuentro confrontada con la idea de que el tiempo no es simplemente una sucesión lineal de eventos, sino más bien un flujo fluido y elástico en el que pasado, presente y futuro se entrelazan de manera misteriosa. Esto resalta la idea de que nuestra identidad está intrínsecamente ligada a nuestras experiencias pasadas y a la forma en que las recordamos y reinterpretamos a lo largo del tiempo.

Este relato ilustra magistralmente el estilo único y vanguardista de Julio Cortázar, caracterizado por su capacidad para explorar lo surrealista, lo emocional y lo existencial a través de una prosa innovadora y evocadora.

 

Relatos en YouTube

El relato en youTube está disponible en mi canal de Carla Narraciones. Además, para aquellos que disfruten del género literario de los relatos, podrán disfrutar también de un relato de Elena Garro.