domingo, 6 de octubre de 2024

Embargo de José Saramago

 

Relato para adultos

En esta ocasión he escogido un relato para adultos de José Saramago, Embargo. Saramago, poeta y escritor portugués, es una de las voces más importantes de la literatura portuguesa de todos los tiempos. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura y también destacado por su firme defensa de los derechos humanos.

Resumen y reflexión del relato

En el relato, el protagonista es un hombre común que se ve atrapado en una situación absurda: su automóvil, aparentemente, cobra vida propia y lo mantiene retenido, incapaz de moverse, en un estado de estancamiento literal. El embargo de combustible (resultado de una crisis mundial) no solo afecta su capacidad de conducir, sino que también simboliza cómo los seres humanos se ven dominados y atrapados por las tecnologías que ellos mismos han creado.

Este relato de José Saramago es una reflexión sobre los límites del control humano, tanto a nivel personal como social. Saramago nos recuerda que, a pesar de los avances tecnológicos y las comodidades modernas, seguimos siendo vulnerables y dependientes de sistemas que no siempre comprendemos o controlamos. El relato, aunque breve, plantea preguntas profundas sobre nuestra relación con el progreso, la tecnología y los recursos naturales, subrayando la fragilidad de nuestra existencia en un mundo cada vez más interdependiente y complejo.

 

Poemas de José Saramago,

Si te gustan los poemas, te recomiendo escuchar los mejores poemas de José Saramago

lunes, 30 de septiembre de 2024

Los mejores poemas de José Saramago

José Saramago

En esta ocasión, puedes escuchar en YouTube los mejores poemas de José Saramago, escritor portugués galardonado con el Premio Nobel de Literatura, además de ser un gran defensor de los derechos humanos.

Aun así, me gustaría destacar dos de los poemas de este escritor que más me han gustado y ofreceros una breve reflexión.

 

Laberinto

En mí te pierdo, aparición nocturna,
En este bosque de engaños, en esta ausencia,
En la neblina gris de la distancia,
En el largo pasillo de puertas falsas.

De todo se hace nada, y esa nada
De un cuerpo vivo enseguida se puebla,
Como islas del sueño que entre la bruma
Flotan, en la memoria que regresa.

En mí te pierdo, digo, cuando la noche
Sobre la boca viene a colocar el sello
Del enigma que, dicho, resucita
Y se envuelve en los humos del secreto.

En vueltas y revueltas que me ensombrecen,
En el ciego palpar con los ojos abiertos,
¿Cuál es del laberinto la gran puerta,
Dónde el haz de sol, los pasos justos?

En mí te pierdo, insisto, en mí te huyo,
En mí el cristal se funde, se hace pedazos,
Mas cuando el cuerpo cansado se quiebra
En ti me venzo y salvo, en ti me encuentro.

 

 

En este poema, a pesar de la sensación de extravío, sugiere un punto de encuentro y redención. Existe una dualidad entre pérdida y salvación, que refleja la naturaleza intrincada de las relaciones humanas, donde la búsqueda de uno mismo a menudo pasa por los caminos tortuosos del amor, la pérdida y el reencuentro con la propia identidad a través del otro.


 

Recorto mi sombra

Recorto mi sombra de la pared,
Le doy cuerda, calor y movimiento,
Dos manos de color y sufrimiento,
Cuanto baste de hambre, el son, la sed.
Me aparto viéndola repetir
Los gestos y palabras que me son,
Figura desdoblada y confusión
De verdad vestida de mentir.
Sobre la vida de los otros se proyecta
Este juego de las dos dimensiones
En que nada se prueba con razones
Como un arco tensado sin su flecha.
Otra vida ha de venir que me absuelva
De la media humanidad que perdura
En esta sombra privada de espesura,
En la espesura sin forma que la resuelva


 

En este poema, Saramago sugiere que existe una dualidad entre el yo y su sombra creando una confusión entre verdad y mentira, entre lo que somos y lo que aparentamos ser. Además, la proyección de esta sombra puede afectar a los demás, aunque sea solo una representación incompleta de lo que somos. El poema cierra con la esperanza de una redención futura, donde una nueva vida podrá liberar al ser de esa sombra limitada, permitiéndole recuperar una humanidad plena y auténtica.

 

Poemas de Borges

Te recomiendo también los poemas de Borges, ya que ambos autores, aunque de estilos distintos, te invitan a un viaje hacia las profundidades del ser y a cuestionar las fronteras entre lo que percibimos y lo que realmente somos.

viernes, 20 de septiembre de 2024

El encanto infinito de las palabras en los cuentos de Gabriel García Márquez

Cuentos de Gabriel García Márquez

En esta ocasión, he optado por narrar dos cuentos de Gabriel García Márquez: Un hombre viene bajola lluvia y Ojos de perro azul. No obstante, quisiera ofrecer una reflexión sobre este último cuento que he mencionado, ya que considero que es uno de los relatos que más me ha impresionado entre todos los que he narrado hasta ahora. Durante su narración, no pude evitar emocionarme, lo que me permitió visualizar y sentir cada palabra del cuento con una intensidad notable.

 

En Ojos de perro azul, de Gabriel García Márquez, un hombre y una mujer se encuentran repetidamente en sus sueños, utilizando la frase “Ojos de perro azul” para reconocerse. A medida que sus encuentros oníricos se vuelven más intensos, la mujer intenta desesperadamente recordar y encontrar al hombre en la realidad, escribiendo la frase en diversos lugares. Sin embargo, ambos enfrentan la frustración de que sus conexiones y recuerdos se desvanecen al despertar. El cuento explora la fugacidad de los sueños y el deseo de encontrar una conexión real en un mundo donde lo onírico y lo tangible están en constante conflicto.


 Ojos de perro azul 

Este cuento es posible interpretarlo de varias maneras. Aunque, personalmente, la idea principal es la exploración de la naturaleza efímera de los sueños y la imposibilidad de materializarlos en la vida real, sumergiendo a los personajes en una soledad y melancolía no deseada.

 

El primer aspecto que querría señalar es el uso en el cuento de esta frase "ojos de perro azul". La frase se repite repetidamente a lo largo del relato, lo que funciona como un hilo conductor que conecta las diferentes escenas y encuentros entre los dos personajes. Creo que Gabriel García Márquez opta por utilizar "ojos de perro" en lugar de "ojos humanos" para reforzar la naturaleza surrealista y simbólica del relato. Esta elección refleja la naturaleza instintiva y primitiva de los deseos de los personajes, además de enfatizar el aspecto onírico y un estilo fantástico de la narrativa, donde se distorsionan las percepciones y la realidad.


Además, me gustaría destacar el uso del espejo como símbolo, que invita a diferentes reflexiones. A lo largo del cuento, el espejo aparece como una barrera que los mantiene en un espacio onírico, reflejando sus deseos de encontrarse, pero también su incapacidad de hacerlo fuera del sueño. Representa la distancia entre el mundo de los sueños y la realidad, y la frustración de los personajes al no poder cruzar esa frontera. También representa la búsqueda de identidad y la autorreflexión, ya que ambos personajes tienen dificultad de verse claramente en el espejo; lo que refuerza la idea de que los personajes no logran encontrarse a sí mismos, ni entre sí, ni en el mundo real. Otro aspecto por destacar es que la relación entre los personajes está condenada a repetirse en un ciclo de sueños simbolizando ese ciclo interminable del tiempo. Se genera entre ellos una serie de encuentros y desencuentros, donde lo que ocurre en el sueño se refleja, una y otra vez, sin cambios ni progreso. Te invito a explorar otros fragmentos de la literatura donde se utiliza el simbolismo del espejo , si te interesa conocer más sobre este tema.    

 

En definitiva, este cuento es un tesoro de belleza inigualable, una obra que nos invita a desentrañar sus misterios infinitos, revelando siempre nuevas interpretaciones y significados. Así es la magia de un relato, y así la maestría de su creador, que nos permite continuar soñando a través de sus palabras, perpetuando el encantamiento de su prosa en nuestros corazones.

 

Cuentos para adultos 

Si te gustan los cuentos para adultos, te recomiendo los cuentos de Luisa Valenzuela. 

 

lunes, 9 de septiembre de 2024

Cuentos de Luisa Valenzuela

 

Luisa Valenzuela

En esta ocasión, comparto con vosotros algunas reflexiones sobre tres relatos de Luisa Valenzuela, escritora argentina autora de novelas, cuentos, microficción y ensayos. Cuentos para adultos, que podéis disfrutar en YouTube. Confío en que estos cuentos de Luisa Valenzuela, con grandes matices y profundidad, sean de vuestro interés y estimulen una reflexión profunda. 

El cuento Otro, nos presenta una metáfora profunda sobre la identidad y la relación con uno mismo. El relato reflexiona sobre la búsqueda de la autenticidad y el miedo a perder el control sobre la propia vida. Es como un espejo que refleja su personalidad, sugiriendo una lucha interna con su propia identidad.

La aparición de este doble con la cara pintada de blanco podría simbolizar el anonimato, una máscara social o incluso la falta de autenticidad en las relaciones humanas. La protagonista desea descubrir lo que hay debajo de esa máscara, lo que sugiere una necesidad de autoconocimiento. Sin embargo, el cuento nos lleva a un desenlace inquietante: el otro ocupa su lugar "para siempre". Esto puede interpretarse como la pérdida de la identidad o el miedo a ser absorbido por una versión de uno mismo que no se reconoce. El autoconocimiento es esencial para no dejarse llevar por expectativas, proyecciones o imposiciones externas que pueden ir diluyendo nuestra verdadera esencia. En conclusión, este cuento es una reflexión sobre la identidad, el constante enfrentamiento con nuestras propias proyecciones y el peligro de ser consumidos por ellas.

 

El cuento El abecedario es una sátira sobre el intento de control absoluto de la vida a través de la rigidez y el orden. El protagonista, al decidir organizar su vida de manera metódica siguiendo el abecedario sugiriendo la ilusión de que la vida puede ser gobernada de manera tan simple como el alfabeto.

Al comienzo, su plan parece funcionar, pues va experimentando una variedad de situaciones siguiendo el orden de las letras.  Sin embargo, esta aparente sensación de control pronto será un fracaso. En lugar de vivir de manera auténtica, el protagonista se ve atrapado en un sistema arbitrario que le priva de espontaneidad. La muerte abrupta por meningitis en la semana correspondiente a la "M" subraya la ironía final del cuento: pese a su intento de controlar su destino, la vida es impredecible.  El "accidente" de su muerte le impide completar su proyecto, mostrando la futilidad de sus esfuerzos por darle orden a algo tan incontrolable como la vida misma.

En esencia, el cuento invita a reflexionar sobre el deseo humano de control y la rigidez. Nos recuerda que la vida no sigue un patrón fijo y que la búsqueda del sentido a través de esquemas cerrados puede ser ilusoria.

 

Finalmente, en el cuento Aquí pasan cosas raras, Luisa Valenzuela explora la naturaleza absurda y caótica de la vida cotidiana en un contexto social opresivo. Mario y Pedro, dos personajes marginalizados, ven en los objetos abandonados (el portafolios y el saco) una oportunidad para escapar de su situación, pero estos símbolos de esperanza terminan generando más confusión y ansiedad. Valenzuela sugiere que, en un entorno lleno de represión y vigilancia, la realidad se distorsiona y cualquier intento de mejora está lleno de incertidumbre, lo que refleja una crítica a los sistemas que perpetúan la desconfianza y el miedo.

 

Cuentos para adultos

Si te gustan los cuentos para adultos, te recomiendo Cuentos de Marguerite Yourcenar

viernes, 30 de agosto de 2024

Los mejores poemas de Borges

 

Dos poemas de Borges


A continuación, podéis escuchar en mi canal de YouTube, los mejores poemas de Jorge Luis Borges, pero he seleccionado dos de ellos que me han impactado profundamente y que quiero compartir con vosotros junto con una breve reflexión.

“El reloj de arena”, que Jorge Luis Borges, nos invita a reflexionar sobre la inevitabilidad del tiempo y la finitud de la existencia humana. El reloj de arena es un poderoso símbolo de cómo el tiempo sigue su curso sin detenerse. Este hecho, nos enfrenta con la realidad de nuestra mortalidad, y nos recuerda ya sea la transitoriedad de la vida, como la implacable naturaleza del tiempo.

 

EL RELOJ DE ARENA

Está bien que se mida con la dura

Sombra que una columna en el estío

Arroja o con el agua de aquel río

En que Heráclito vio nuestra locura

 

El tiempo, ya que al tiempo y al destino

Se parecen los dos: la imponderable

Sombra diurna y el curso irrevocable

Del agua que prosigue su camino.

 

Está bien, pero el tiempo en los desiertos

Otra substancia halló, suave y pesada,

Que parece haber sido imaginada

Para medir el tiempo de los muertos.

 

Surge así el alegórico instrumento

De los grabados de los diccionarios,

La pieza que los grises anticuarios

Relegarán al mundo ceniciento

 

Del alfil desparejo, de la espada

Inerme, del borroso telescopio,

Del sándalo mordido por el opio

Del polvo, del azar y de la nada.

 

¿Quién no se ha demorado ante el severo

Y tétrico instrumento que acompaña

En la diestra del dios a la guadaña

¿Y cuyas líneas repitió Durero?

 

Por el ápice abierto el cono inverso

Deja caer la cautelosa arena,

Oro gradual que se desprende y llena

El cóncavo cristal de su universo.

 

Hay un agrado en observar la arcana

Arena que resbala y que declina

Y, a punto de caer, se arremolina

Con una prisa que es del todo humana.

 

La arena de los ciclos es la misma

E infinita es la historia de la arena;

Así, bajo tus dichas o tu pena,

La invulnerable eternidad se abisma.

 

No se detiene nunca la caída

Yo me desangro, no el cristal. El rito

De decantar la arena es infinito

Y con la arena se nos va la vida.

 

En los minutos de la arena creo

Sentir el tiempo cósmico: la historia

Que encierra en sus espejos la memoria

O que ha disuelto el mágico Leteo.

 

El pilar de humo y el pilar de fuego,

Cartago y Roma y su apretada guerra,

Simón Mago, los siete pies de tierra

Que el rey sajón ofrece al rey noruego,

 

Todo lo arrastra y pierde este incansable

Hilo sutil de arena numerosa.

No he de salvarme yo, fortuita cosa

De tiempo, que es materia deleznable.

 

El poema "Instantes", atribuido a Jorge Luis Borges, reflexiona sobre la importancia de vivir con plenitud. A través de una voz que mira hacia atrás desde la vejez, expresa el deseo de haber vivido con más espontaneidad, valorando los momentos simples y auténticos. Este poema sugiere que lo verdaderamente valioso son los instantes vividos con intensidad y consciencia, en lugar de un enfoque excesivo en la planificación o en las preocupaciones innecesarias. El poema es una invitación a vivir el presente con mayor libertad y alegría, aprovechando cada oportunidad para disfrutar plenamente de la vida.

 

INSTANTES

Si pudiera vivir nuevamente mi vida,

en la próxima trataría de cometer más errores.

No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.

Sería más tonto de lo que he sido,

de hecho, tomaría muy pocas cosas con seriedad.

Sería menos higiénico.

Correría más riesgos,

haría más viajes,

contemplaría más atardeceres,

subiría más montañas, nadaría más ríos.

Iría a más lugares a donde nunca he ido,

comería más helados y menos habas,

tendría más problemas reales y menos imaginarios.

Yo fui una de esas personas que vivió sensata

y prolíficamente cada minuto de su vida;

claro que tuve momentos de alegría.

Pero si pudiera volver atrás trataría

de tener solamente buenos momentos.

Por si no lo saben, de eso está hecha la vida,

sólo de momentos; no te pierdas el ahora.

Yo era uno de esos que nunca

iban a ninguna parte sin un termómetro,

una bolsa de agua caliente,

un paraguas y un paracaídas;

si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.

Si pudiera volver a vivir

comenzaría a andar descalzo a principios

de la primavera

y seguiría descalzo hasta concluir el otoño.

Daría más vueltas en calesita,

contemplaría más amaneceres,

y jugaría con más niños,

si tuviera otra vez vida por delante.

Pero ya ven, tengo 85 años...

y sé que me estoy muriendo


Cuentos de Borges

Si te gustan los cuentos para adultos, te invito a escuchar uno de los mejores cuentos de Borges en mi canal de YouTube.

 

 

 

sábado, 17 de agosto de 2024

Poemas de Marguerite Yourcenar


Marguerite Yourcenar

A continuación, te presento una selección de poemas de Marguerite Yourcenar, considerada la gran escritora en lengua francesa del siglo XX.

Estos poemas puedes escucharlos en mi canal de YouTube y he elegido tres para que puedas leerlos y sumergirte en su belleza. Además, me gustaría ofrecer una breve reflexión sobre el poema "Claroscuro" de Marguerite Yourcenar. También encontrarás relatos de Marguerite Yourcenar para escuchar y disfrutar. 


Aún vives en mí

Nunca sabrás que tu alma viaja
Dulcemente refugiada en el fondo de mi corazón,
Y que nada, ni el tiempo ni la edad ni otros amores,

Impedirá que hayas existido.
Ahora la belleza del mundo toma tu rostro,
Se alimenta de tu dulzura y se engalana con tu claridad.
El lago pensativo al fondo del paisaje
Me vuelve a hablar de tu serenidad.

Los caminos que seguiste, hoy me señalan el mío,
Aunque jamás sabrás que te llevo conmigo
Como una lámpara de oro para alumbrarme el camino
Ni que tu voz aún traspasa mi alma.
Suave antorcha tus rayos, dulce hoguera tu espíritu;
Aún vives un poco porque yo te sobrevivo

 

 

Tu nombre

Como una gota de miel venenosa,
tu nombre, el que te dio tu madre,
se derrama amargamente en mi garganta.
Bajo distintos cielos clamé tu nombre,
lo lamenté en todos los lechos;
leí tu nombre en filigrana en la página de mi desdicha,
claro como el sollozo que vierte sobre nosotros un ángel.
Tu nombre, con el que duermo,
lastima mi boca como si fuera un talismán,
y me arrastra, como una sentencia, hacia el destierro.
Tu nombre, como un niño bello y desnudo,
se revuelca en todos los fangos.
Gimo tu nombre como limosnera
frente a las puertas de la ciudad en llamas.
Manchado por las moscas-chismes de la infamia,
la gente pronuncia vulgarmente tu nombre,
X desconocida, tú misma.
Tu nombre de bautismo
inscrito en los registros negros del diablo
y en el libro de oro de Dios.
Tu nombre es la única cosa que jamás te podré regresar;
no importa que lo repita mil veces,
nadie me lo podrá arrebatar.
Cada letra de tu nombre es un clavo de mi pasión,
y lo único, quizás, que nunca podré olvidar
hasta que llegue el día de la resurrección


Claroscuro

Claroscuro, sombra insidiosa
donde se mueven en silencio las estatuas,
donde una voz melodiosa
susurra cosas calladas,
enigmas que solo el corazón puede revelar,
secretos pagados muy caros.
Cada sabio es alumno de un loco
y la carne es maestra del alma.


El poema explora la dualidad inherente en la existencia, donde la luz y la sombra, la razón y la emoción, se entrelazan en una danza compleja. Utilizando imágenes evocadoras, Yourcenar nos invita a reflexionar sobre la relación entre estos contrastes y su impacto en nuestra comprensión del mundo.

 

"Claroscuro, sombra insidiosa": Yourcenar sugiere que la vida está llena de contrastes, donde lo oculto o insidioso a menudo reside en las sombras.

"donde se mueven en silencio las estatuas": Lo que parece inmutable, como las estatuas, en realidad puede albergar un dinamismo secreto, simbolizando verdades complejas y ocultas. 

"donde una voz melodiosa susurra cosas calladas": Hay una voz interna, sutil y melodiosa, que revela verdades profundas que no siempre se expresan abiertamente.

"enigmas que solo el corazón puede revelar": Algunos misterios y verdades no son accesibles a la razón, sino que requieren de la intuición y la sensibilidad emocional.

"secretos pagados muy caros": El conocimiento y la sabiduría a menudo tienen un costo personal elevado, reflejando las experiencias difíciles que llevan a la comprensión profunda.

"Cada sabio es alumno de un loco": La verdadera sabiduría incluye aprender de lo irracional, ya que tiene un papel importante en la búsqueda del conocimiento.

"y la carne es maestra del alma": El cuerpo y sus pasiones, a menudo despreciados en favor del espíritu, son maestros fundamentales para el desarrollo del alma.

 

Marguerite Yourcenar nos guía a través de un viaje introspectivo, mostrando que, para alcanzar una comprensión completa de la vida, es necesario aceptar la interdependencia entre lo visible y lo oculto, lo racional y lo irracional, lo material y lo espiritual. El poema es un recordatorio de que la sabiduría surge de la integración de todas estas facetas de la existencia.


Cuentos de Marguerite Yourcenar

 

Marguerite Yourcenar

Para esta ocasión, deseo presentaros una selección de cuentos de Marguerite Yourcenar, acompañados de una reflexión sobre cada uno de ellos (consulta aquí subiografía).

"La tristeza de Cornelius Berg," es el último relato de Cuentos orientales. El personaje es un viejo pintor holandés en el ocaso de su arte y de su vida que ha perdido la habilidad, pero que sigue conservando sus sueños, aunque algo entristecidos por el devenir.

En "La tristeza de Cornelius Berg," Marguerite Yourcenar ofrece una profunda reflexión sobre la naturaleza del arte, el paso del tiempo, y la condición humana. A través de la figura de Cornelius, el cuento plantea cómo la vejez y la decadencia pueden llevar al desencanto y la pérdida de propósito. Cornelius, un pintor que ha dedicado su vida a capturar la belleza del mundo, termina amargado y solitario, lamentando que la creación divina, aunque hermosa, esté inevitablemente manchada por la fealdad y la miseria humanas. Esta reflexión sugiere una visión pesimista del mundo, donde incluso el arte, que debería ser una fuente de redención y belleza, no puede escapar de la corrupción de la vida humana. El cuento cuestiona así la capacidad del arte y de la vida para sostener su belleza y significado en un mundo imperfecto.

 

"Cuento Azul,"el único verdadero inédito que dejó Yourcenar a su muerte. El relato que da nombre al conjunto cuenta la historia de unos mercaderes europeos que viajan a Oriente para conseguir unos zafiros. El azul, color de esta piedra, sirve a la autora para describir toda una realidad en azul (el humo, las heridas, el cielo).

 

En "Cuento Azul," Marguerite Yourcenar reflexiona sobre la búsqueda obsesiva de la riqueza y la belleza, simbolizadas por los zafiros, y cómo esta búsqueda lleva a la desilusión y la pérdida. A través del viaje de los mercaderes, el cuento explora cómo el deseo humano puede corromperse, resultando en tragedia y vacío. El color azul, omnipresente en la historia, se convierte en un símbolo de lo inalcanzable y efímero, recordándonos que las verdaderas riquezas, como la humanidad y la compasión, a menudo se pasan por alto en la búsqueda de lo material.

Cuentos en YouTube

En YouTube, puedes escuchar estos cuentos de Marguerite Yourcenar, destinados a un público adulto. Si te gusta este género literario, te recomiendo Relatos de Concha Espina. 

 

 

 

El lobo, uno de los mejores cuentos de Hermann Hesse

  Uno de los mejores cuentos de Hermann Hesse A continuación, te presento uno de los mejores cuentos de Hermann Hesse, El lobo , junto co...